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车载音乐,老中青三代美术师:光影造梦绘蓝图,名言警句

1905电影网专稿提及一部电影,人们往往会最早想到导演和艺人,但成果一部电影的人远不止于此。在许多电影艺术作业者里,美术师这一集体往往被群众所疏忽。

什么是电影美术师?

“老迈是导演、老二是拍照师,美术师是老三。美术和拍照是导演的左膀右臂。拍照师是拿机器拍,美术师是把全部笼统文字变成详细有形的东西。”这是美术师杨占家对这一作业的总结归纳。

用更专业的话来解说,电影美术是一部影片视觉形象的造型根底,美术师的作业包含绘图、置景、道具、服装、扮装、特技等,琐碎冗杂,但也无足轻重。

全部电影都离不开美术师。

关于我国电影美术,伴随着我国电影百余年的开展星云变幻,一代又一代的美术师薪火相传,连续匠人精力,为光影之梦制造坚实的蓝图,一部部永久经典横空而出,他们也是其间不行忽视的缔造者。

咱们与杨占家、、三代美术师逐个对话,倾听他们的从业阅历,在一个个发明暗地故事里,寻得他们画苑冠冕的风貌,也能窥见一段我国电影美术职业历经数载的头绪变迁。

< 杨占家 >

美术界的“瑰宝”,他是手制造图“最终一人”?

在电影美术界提起“杨占家”,无人不晓。

杨占家本年83岁,翻看阅历,满足传奇。他参加的电影多达40多部,包含……经典数量不乏其人;他还培育了的美指陈浩忠等许多学徒;参加过横店影视城“江南水乡”和“明清宫苑”等影视基地的规划。

杨占家手绘《霸王别姬》北京街图

“他的敬业精力、绘图功底,我国电影美术还没有人能和他比。”闻名美术辅导霍廷霄这样点评他。

引鳄

1963年,杨占家结业于中心工艺美术学院(现清华大学美术学院)修建装饰系,结业后留校任教。1972年,电影《海港》因颜色问题重拍,后由、联合执导。杨占家作为专家被分配到摄制组的美术部分,缘由偶然下,他转而进入北京电影制片厂。

从修建装饰到电影车载音乐,老中青三代美术师:光影造梦绘蓝图,名言警句美术,尽管都是空间艺术,但其时杨占家关于转行却是优柔寡断,反而是谢晋的一席话打动了他:“你看咱们国家的文艺作业,电影是最遍及的,雅俗共赏,咱们都爱看,这么好的文艺作业你不做,你不懊悔啊?”

杨占家坐轮椅为咱们叙述他的电影故事

入行后,杨占家一干便是40多年,一部戏接着一部,从未停下脚步。大约到了79岁,因长时刻伏案绘图、四处奔波勘景落下病根,双腿逐渐不良于行,他才不得不脱离剧组,退隐江湖。

“戏没完呢,他人就打电话请你,一杀青,马上就进到下一个剧组忙了。”回想起这段电影美术的发明生计,杨占家依然乐在其间,心胸过往。

他以为做电影美术规划的最大趣味在于“马到成功”,“我在工艺美院教学生,教几年才出一个人才。装饰人民大会堂北京厅,经过半年才干完结,但是电影场景一个晚上就出来了。”

杨占家为电影《霸王别姬》规划的程蝶衣房间

杨占家画图速度极快,入行时,美工师老前辈都爱带他进组,协助绘图。至今,他还保留着3000多张规划手稿。他常常在前一晚画,隔天置景师傅依据规划图搭景,“上百人一同干,几天布景就能出来,摄制组就可以进去拍戏了,是不是很有成果感?”

杨占家手绘《唐山大地震》规划图

杨占家对我国电影美术职业有着巨大贡献,他把修建职业里的制图理念和办法运用到电影美术规划中。此前,电影美术师都是用方格纸制图,杨占家则采纳“修建制图法”,即在白纸上画,用比例尺标尺度。这一制图法便利仿制,更重要的是能让置景师看得清楚理解。

杨占家不只绘图功底深沉,勤勤勤奋、慎重详尽的艺匠质量也在他身上淋漓展现。

杨占家手绘《红楼梦》气氛图

为拍照谢铁骊版《红楼梦》,他花大把时刻研讨原著和材料,在北影厂安排建立了宁荣街和荣国府,融入南北方园林不同的修建风格特征,他也凭仗本片取得第10届我国电影金鸡奖最佳美术。此景制造完结后,还持续招待过上百部电影和电视剧的摄制团队。

回想剧组往事,杨占家提及最多的仍是他的老朋友叶锦添。

他们的协作始于电影,杨占家首要担任场景规划,叶锦添担任服装、造型和化装,都是他们各自最为拿手的范畴。不过,导演一开始还不太乐意聘任杨占家。

杨占家手绘《诱僧》规划图

他俩刚碰头,罗卓瑶就用香港话和制片主任说,“你怎样给我找一个这么大年纪的美术师”,其时杨占家五十多岁,比叶锦添大情欲娱乐圈许多,“她嫌我年纪大,我一拍腿走人,不干了,香港制片一下拉住我:别走别走,咱们再商议商议。”

后来杨占家仍是进了组,帮了不少大忙。本来剧组打算在山西五台山的一个废墟上搭殿,还要火烧,他一想有损坏文物之嫌,五台山冬季又要封山,拍照不方便,所以主张改在北京十渡建立,并运用之前在北影厂规划的荣国府,搭了电影所需的方丈屋与和尚宿调教赏罚舍,既省时又达到了作用。

影片杀青后,杨占家犹记住罗卓瑶承受专访时对他的一番奖励,“她那天批评了制片,批评了服装,批评了道具……唯一表彰了美术,她说:幸好有一个杨占六爻视频家!

《卧虎藏龙》剧照

五年后,他与叶锦添再度伙伴。其时李安约请叶锦添担任《卧虎藏龙》的美术辅导,叶锦添第一时刻就找上了杨占家,“他说您必定要帮我,您要不帮我,我就不接这个片子了。

听到这一席话,杨占家动了心。进组后,两边分工仍是和《诱僧》一起,车载音乐,老中青三代美术师:光影造梦绘蓝图,名言警句美白马镇杀人案术团队又参加了香港美术规划师黄家能,杨占家与他一同担任场景和道具部分。

杨占家手绘《卧虎藏龙》规划图

李安很喜爱杨占家画的规划图,杨占家也用他的“活脑子”处理了不少置景难美丽田园各种卡价目表题。他把玉娇龙住的府第和贝勒府互做布景,搭在一块儿,把两个拍照棚减为一个,为剧组节约不少资金。影片后来取得奥斯卡最佳美术辅导奖,只不过得奖者仅是叶锦添一人。

谈及此事,杨占家心有戚戚。《卧虎藏龙》场景繁复,他以为自己支付的心力比《诱僧》更多,应该和叶锦添并排美术辅导,“等影片出来后我才发现,把我写成了副美术,所以这奥斯卡奖就跟我不沾边了。”

为什么把他列成副美术师,现已无法追查。不过,杨占家的事务才干一直在安洁莉娜裘莉业界口碑载道,也逐渐成为同行爱崇的美术咱们。

杨占家为电影《狂》制造的天回镇兴顺号气氛图

他骄傲地说,“我国的港台美术师对内地状况不了解,他们过来今后都乐意找我,像我这样既能画图,又对内地各种场景都了解的美术师,用了适宜,他们马上就会告知下一个人,‘你到北京就找北影厂的杨占家’!”

60岁从北影厂退休后,杨占家更忙了。多年协作的美术师老朋友和学徒一接戏,就力邀他进组绘图。电脑遍及后,电脑制图也一同鼓起,他的手工反而成了“瑰宝”。在和的摄制组里,美国美术辅导看见杨占家手绘气氛图和制造图,全都告知他要坚持下去,千万别学电脑。

杨占家手绘《霸王别姬》气氛图

他恶作剧道,“此生只做手制造图最终一人啦!“

不过,杨占家也以为电脑制图有其长处,美术师通晓电脑技能十分必要。他告知年青美术师,既要学电脑,也不能彻底丢掉手绘,要像他当年那样身上常带速写本、笔和卷尺,走到哪儿画到哪儿、量到哪儿。

他还提示,必定要有厚实的日子经历,才干滋补出丰厚的大脑空间,才干有好的规划发明,“为什么我画图这么快?由于我有日子。一个好的美术师必须有日子!

下一页:【美术师-林木】打破视车载音乐,老中青三代美术师:光影造梦绘蓝图,名言警句觉观感,他为《杀生》《一出好戏》画蛇添足

文/柯诺 图/杨楠 视频/任杰 吴沅珂 编排/任杰

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< 林木 >

打破视觉观感,他为《杀生》《一出好戏》画蛇添足

杨占家进入北京电影制片厂时由秦威、俞翼如、张先得等美术老前辈领进门,年青一代的美术师林木尽管结业于北京电影学院,专业也对口,但进入电影职业时却并不算顺利。

1999年,林木在结业实习期间跟组合拍片,但这段阅历没有带给他直接进入业界的时机,传统制片厂里的师徒准则在他们这代人身上并没有得到连续,“那时候没有太多门道或引见,只能靠自己去撞。”结业后,他转而进入广告圈,拍广告、MV和宣传片,其间包含与协作的北京申奥宣传片、我国国家形象片等,一做便是七、八年。

《杜拉拉升职记》剧照

从激起主意和构思、培育应变才干到建立风格系统,广告圈的作业经历对他今后做电影美术有很大协助。林木参加的第一部影片是由监制、导演的,后来在张一白的引荐下,他又到了执导的剧组。

但这两部电影著作,都缺少以让他大显神通。直到遇见《杀生》,他才在电影美术界锋芒毕露,他也凭仗本片取得当年多项最佳电影美术辅导奖。岳守国

林木手绘《杀生》规划图,他也凭仗该片取得金马奖最佳美术规划

《杀生》是林木和导演的第一次协作,也奠定了他们往后再度联手的根底。不过有意思的是,在此之前,他从前婉拒了管虎导演的,提起这段往事,林木也共享起一段暗地趣闻。

《斗牛》叙述了一头奶牛和黄渤扮演的农人牛二一同阅历存亡的寓言故事,但开始该剧本的人物设定更为荒谬不羁。

最早的剧本更‘飞’,主角除了一头牛,还有一只蟋蟀,感觉黄渤都不算第二男主角。”林木以为,其时内地车载音乐,老中青三代美术师:光影造梦绘蓝图,名言警句几乎没有好的特效电影,但这个剧本恰恰需求好莱坞等级的特效来做支撑,加上《斗牛》预算较低、条件有限,他评价底子无法拍成电影。

“飞”,是开始林木回绝管虎的理由,而他们接下来协作的《杀生》在视觉上也是有些“飞”。“飞”,最终也成为林木在多部影片里体现的一起风格。

如他所总结:“我不太乐意仅仅老老实实复原一个写实状况,只去扣真实性,我更喜爱有一点夸大或许荒谬,由这些层面引申出来的东西,我会更有爱好。”

回看《杀生》,这个彻底架空前史年代布景的影片得以让林木发挥拳脚。

故事发作地开始定位在一个西北古镇,林木花了两个月的时刻跑遍西北全部古镇,他发现那里要么是充满着商业气味的旅行景区,要么是惯例的村落形状。直到在四川看见一个以砖石修建为主的羌族古镇,才让他眼前一亮。

羌族古镇

他连夜拍照相片、打电话给管虎,主张他把故事从头设置在这样一个原始的少数民族村寨里。隔天,管虎马上就带领团队赶来,他们扎根一个月,依据村寨的环境特征从头修正剧本摄生汤6000例。

在林木的发明手记里,他这样写道,“故事中描绘的小镇时车载音乐,老中青三代美术师:光影造梦绘蓝图,名言警句常会发作地震,撸撸资源网而这个村寨就坐落汶川的地震带上,而它居然死里逃生,时隔汶川大地震仅几个月,咱们准备期间依然阅历了几回余震……我冥冥中觉得,它好像便是为了这个故事而存在的。”

《杀生》中的小物件,林木也精雕细镂规划得极具特性

在场景上,他对实景,如祠堂外景、房顶、广场等进行加工、改造,杰出原始质感和宗教仪式感。由于这是一个抽离详细年代的故事,在道具规划上有很大发挥空间,林木就运用不同道具,如鱼形锁,钥匙,风筝等来提醒人物的黎禹行特性表达,还斗胆规划火锅桌、阴阳酒壶、带有方向盘的自行车等,车载音乐,老中青三代美术师:光影造梦绘蓝图,名言警句将带有原始部落的东方元素和具有近代工业感的西方文明混搭在一同,营造出一个具有魔幻实践颜色的社会形状。

除了担任场景和道具,林木还第一次独立担任造型辅导。他把许多风牛马不相及的元素杂糅到本片的服装规划上。

《杀生》中,林木为任达华规划的人物造型

《杀生》中,林木为梁静规划的人物造型

《杀生》中,林木为王迅规划的人物造型

任达华的人物造型参阅了巴黎时装周,他身上不只要相似古代唐朝行脚僧的背囊,还有欧洲中世纪风格的医药箱;梁静的人物造型学习了朝鲜族服饰;牛半仙披着的鬃毛大裘有印第安部落风;扮演的油漆匠身穿连体牛仔裤,配色艳丽、斗胆;傻子的全体造型则参阅了动画里的魔人布欧……

林木泄漏《杀生》中傻子的造型学习了《七龙珠》

那时候发明热情很大!”尽管拍照条件艰苦,但林木坦言,这是自拍照他在发明空间上最为天马行空的一部,也是一段难忘且过瘾的阅历。

《火锅英豪》剧照

《杀生》之后,林木在、、等影片里持续打造既契合故事表达需求,又具有风格化的美术规划。特别是在《一出好戏》中,这个具有寓言颜色的实践故事又再度为他的奇车载音乐,老中青三代美术师:光影造梦绘蓝图,名言警句思妙想供给了落地的舞台。

当导演黄渤等主创还在纠结怎样经过场景来体现人物的阶层变化时,林木从一本杂志上的沉船相片里得到创意,他发明性地提出在沙滩上放置倒竖轮船的设想,协助团队打破窘境,也得到黄渤的欣赏。

“经过这么一个倒置的沉船,一下全部问题都处理了,并且还有暗喻。”他以为故事里的人物、阶层联系可以经过沉船倒竖的外在形状来进行提醒,“有了倒置概念后,船舱里的许多东西会很风趣,日常中的视觉习气彻底被倒置。”

林木在自觉与不自觉之间构成了他的发明特征,“我不太安分守己,仅仅为了复原事物,我期望可以发明出不同的视觉观感。”

现在,他在这条路上持续前行,应战自我,不只与张艺谋协作最新谍战体裁影片,还方案拍照一部在技能层面上极具应战的奇幻古装大片。关于愈加悠远的将来,他说,他还想测验科幻类型片。

下一页:【美术师-郜昂】年青新力气,他是《漂泊地球》《夺冠》的美术发明者

文/柯诺 图/杨楠 视频/任杰 吴沅珂 编排/任杰

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< 郜昂 >

年青新力气,他是《漂泊地球》、《夺冠》的美术godagoda发明者

比较林木,郜昂是更为年青的一代。30岁出面,他带领《漂泊地球》的美术团队,迈出了我国科幻电影美术作业的一小步最强魔法师的隐遁方案。

郜昂并非美术专业身世,却很走运地担任了《漂泊地球》的美术辅导。酷爱是专心作业的动力,新式团队的高树庚培育是做科幻片的根底,这几年他极力完结了一个又一个艰巨的使命和应战。

他曾担任《三体》的美术作业,项目无法中止。在那时,我国当代科幻电影几乎是一片空白,尽管一路崎岖,但也算一波三折,为日后《漂泊地球》的成功积储经历与力气。

接下《漂泊地球》,他说没有人对成功有十足把握,“全部的作业人员在导演的带领下,只要一个信仰,便是静心坚持,能把这个片子顺利完结,就已经是最大的走运了。”

《漂泊地球》的美术规划有其自有的特殊性,要运用工业化的制造方法。除了传统的电影美术师,还要将专业的风流太子产品规划师、交通工具规划师、修建规划师、媒体规划师等引进到电影的实践规划与制造中,这是打造一部科幻片的重中之重。

郜昂回想,这个均匀年纪不到30岁的美术组为影片作业了三年多时刻,他们和导演郭帆相同,一天最长作业时刻达20多个小时,“咱们都很拼,看到导演每天拍完片子,还要编排,每天只能睡两个小时,就又起来开工。这个状况下,每个作业人员都很有干劲。”

《漂泊地球》的成功离不开台前暗地全部作业人员的极力

他们不寻求高概念、前瞻性的科幻美术民警揭秘怎样抓嫖内容,而是极力凿实灾祸场景,在印象传达时尽量削减观众对视觉层面的翻译时刻。一同,他们十分重视细节,要让艺人和观众去信任这个故事中未来世界的存在。

《漂泊地球》中的太空舱

在北京3号地下城、行星发动机表里环境和“火种号”空间站几组首要的场景中,回想制造进程,郜昂以为“火种号”空间站尽管最为费时吃力,但由于对场景的拆分相较其他场景更为详尽,均匀制造周期更长,所以是整部电影中制造作用最好的部分。而他最惋惜的是地下城部分的制造,“场景体量大,制造周期短,细节规划也不行完善充沛。”

《漂泊地球》中的发动机

时刻、经费的约束,让美术组常常面对应战。郜昂坦言,“每天都在处理困难!没有经历能告知咱们该怎样做,飞船该怎样建立,材料该怎样运用,金属的漆面作用要怎样操控,工艺和本钱该怎样平衡等等,全部都是摸着石头过河。”

当然,制造经历的短少也在不断露出问题。例如在制造宇航服时,由于本钱缺少,许多规划无法复原,即便削减规划内容,依然短少参阅样本,短少细节支撑。

其时,导演就把剧组在国外制造的宇航服借给他们研讨,郜昂泄漏,“假如没有这件宇航服供给给咱们做开发,最终是无法做到影片中出现的细节度的。”

除了同行的协助,整个剧组也都拧成一股绳,彼此紧密配合。“全组都是美术组”,这是《漂泊地球》剧组一个特别风趣的当地,他解说,“由于整个剧组的作业人员都特别帮美术部分,没有任何争论、对立,咱们齐心协力,为了把影片做得更好而极力。”

谈及美术风格,郜昂坦白他并没有特别激烈的对单纯美术层面的表达诉求,“我不喜爱特别美术的美术,不会在视觉上做过多的表达和诠释,适可而止往往是最难的。”

他更喜爱把美术藏在景里,与环境坚持调和,极力让场景与场景之间顺利相关,更多把视觉焦点放在艺人身上。不只《漂泊地球》如此,他与导演协作的之《夺冠》也是如此。

《夺冠》聚集上世纪80年代的上海,以小男孩和胡同邻里的视角,回想1984年我国女排奥运的夺冠瞬间。

郜昂和他的美术团队没有阅历过80年代初的上海日子,但为了复原前史风貌,他们查阅了许多材料,了解其时的日子细节,还从老胡同里收回锅碗瓢盆、布衣、窗布等年代旧物,尽量不在视觉信息层面出现问题,从衣食住行和胡同形状层面,复原一个原汁原味的老上海胡同风情。

《我和我的祖国》之《夺冠》

他描述自己是特别理性的人,在片场也很慎重,“不是做完景就万事大吉了,拍照进程更严重。我根本从头跟到尾,拍好了我或许才会松口气。”

郜昂深知自己还有许多缺少,现在他做了自己的作业室,期望有更多专业的人才参加,与更多好的规划师和艺术家一同作业。他更等待未来,有一个愈加系统化的办理流程和工业化的制造流程,为国产电影美术发明新的或许,新的样貌。

下一页:记者手记

文/柯诺 图/杨楠 视频/任杰 吴沅珂 编排/任杰

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电影美术师杨占家、林木、郜昂(由左至右)

< 结语 >

仰视星空,又兢兢业业,电影美术师看似默默无闻,恰是他们把视觉的幻想化为实践,是光影世界背面的魔术师萧山红十五线事故。

他们用手中的画笔把文字转为抱负的图景,建立、雕刻出精美的场景,他们打造的一套套服装造型令艺人勃发光荣,丝弦李天宝吊孝全集他们让观众忘却全部,沉醉于视觉的飨宴。

终身只为一事来!在杨占家、林木和郜昂这三代美术师身上,咱们看到了他们对电影美术的情有独钟,对艺术发明的一丝不苟,对规划方向的自我寻求,以及对职业未来的远见卓识。

从杨占家一人手制造图,到现在郜昂带领世人一起打破、筑就国产科幻美景,我国电影美术后继有人,出现出了一位又一位才华横溢的规划师,几代美术人的匠心极力,也推进整个职业不断构成专业化、工业化的制造形式,逐渐与世界接轨,与年代同行。

文/柯诺 图/杨楠 视频/任杰 吴沅珂 编排/任杰

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